https://www.youtube.com/watch?v=518XP8prwZo
He decidido usar este cuento de César Dávila Andrade junto con este video porque me parece que representa esencialmente lo que ocurre en el cuento. Creo que cuando Dávila Andrade escribe este cuento hay distintas visiones de mímesis. La representación de la realidad se ve por ejemplo cuando describe el paisaje ecuatoriano del Centro Histórico de Quito, donde sitúa la imagen del vagabundo que muchos de nosotros hemos visto que aparentemente pide caridad. Luego modela esa relación a como el quisiera que fuese, y entonces el hombre le devuelve la moneda y le explica su vida al personaje principal. Sin embargo lo más importante de todo esto, es que se entremezclan dos tipos de mímesis al final del cuento. Se mezcla la imitación de la sensación y la realidad como algo cambiante. El sentimiento para mí es evidente cuando el vagabundo dice "Así, permanecerán ahogados hasta que terminen de desear la Ciénaga del tiempo." Creo que a lo que se refiere este pasaje es lo que las personas ya mayores se refieren al decir que "El tiempo pasa mas rápido" y los que se ahogan son los que no tienen tiempo, se ahogan en las ciénagas del tiempo lo cual es una realidad que ha ido cambiando progresivamente como se ve en el vídeo con las guerras y la industrialización. Creo que la sensación de ahogo es mimética con la falta de tiempo, sentimos que no hay manera de resolver la falta de tiempo. Para mí el cuento quiere generar una reflexión en la gente y hacerles darse cuenta de que hay mucho mas que solo un cuento ahí, hay la idea de que el tiempo no se aminora pero mas o menos el sentimiento de la falta del mismo nos ahoga en los días. Y todos por intentar salvarnos del ahogo nos dejan de importar los demás y reina el sentimiento material y egoísta del industrialismo de 1920.
Pues dos cosas, la primera relativa a tu (escueta) cobertura de texto de Heidegger.Me parece válido el intento de separar un asunto de la complejidad del ensayo para bucear en él. Pese a aquello no veo una participación activa ante el texto, apenas un gesto tímido por recuperar una coherencia interna que asumes debe estar presente. En lo que mencionas predomina la importancia en la obra de arte, tanto para el autor como para esta, del Ser. ¿Cuál es el significado de este retorno a la ontología? ¿Cómo entender la experiencia artística desde la existencia? Veo aquí problemas signados por tu propio interés que no reciben la atención necesaria como para satisfacer tus propias inquietudes.
ResponderEliminarEn cuanto a tu lectura de "ahogados en los días".Presentas varios puntos válidos, aunque no me convence la idea del tiempo como mimesis de la experiencia de vivir bajo el capitalismo, más bien veo aquello más cercano a una lectura desde la hermenéutica. El elemento que remarcas, el de la mendicidad, me parece clave en todo esto: la ambiguedad de la caridad, como obligación y también como denuncia, como orgullo y como humillación en el texto. Lo interesante es la manera en que CDA anima al mendigo y le da voz, ¿qué evoca esa voz? Dese Auberbach, la idea sería mostrar cómo el grado de realismo en el relato (presente por medio de detalles arquitectónicos por ejemplo) re significa la experiencia ecuatoriana contemporánea, ¿cuál es la manera en que aquello tiene lugar? La introducción de lo siniestro creo que es clave, la presencia de algo oculto y apenas percibido, en este caso, tal vez la experiencia de la muerte por ahogo. El tropo me parece interesante, el ahogo se asocia con el agua, con la catástrofe y me remite a la caracterización que hace Zygmunt Bauman de la "modernidad líquida", de la pérdida de lo real causada por la mercancía. Pero también con la idea de la "inundación del Otro", un concepto que aparece en la novela de Kapek, La guerra de las salamandras y que en la etnografia andina alude al contacto intercultural.
La violencia del ahogo también implica un contexto ausente, que modela una causa ausente, que aun falta por teorizar pero que se oculta en el mismo relato.
La moneda retornada también creo que es fundamental y en el contexto de la mimesis puede leerse como una negativa a la re presentación, que se puede decir que opera como una transacción monetaria, si el pago por la representación es el placer estético, en el caso de CDA y su texto, la administración, el autor, se reserva el derecho de negar el ingreso, al texto.
saludos
a
Sobre lo de la primera parte ya alargué mi comentario, te pido perdón, si te lo había comentado en clases. Sobre esto que me comentas del vagabundo en nos ahogamos en los días, creo que sí, creo que la voz evoca la voz de los sin voz. Es como la idea de que aquellos que se han mantenido o aparentemente están al margen de la sociedad como los vagabundos pueden tener ideas mas profundas mas reales que aquellos astros luminosos que consideramos importantes y aquellos que nos iluminarán. Creo que si puede ser una interpretación valida la de Zygmunt Bauman y su idea de la modernidad líquida en la cual los humanos son facilmente adaptables, sin embargo considero que el hecho de ahogarse en los días es que pasan los días y el sentimiento de estancamiento que viene con el ahogo esta también presente en el no cambio de vida de los vagabundo quienes han sido relegados a esa vida por no tener una utilidad mercantil. La segunda pregunta, el grado de realismo radica en que una persona en la realidad si daría una moneda por caridad, lo cual posiciona a la realidad como lo que sucedería en el espacio que creemos real. Esto significa que cuando el vagabundo entrega de vuelta la moneda nos presenta una realidad alternativa a la realidad aparente, queriendo decir que de una cierta manera el vagabundo es la realidad cambiante en sí, es la realidad que se espera en la modernidad.
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